作者 / 乔苗儿
俞晓阳和褚嬴对弈，时光在复盘中找出沉寂千年的「神之一手」，《棋魂》的第30集，燃得痛快，酣畅淋漓。
导演刘畅在微博上说，这一集是他「职业生涯最佳单集」；这一夜过后，《棋魂》的豆瓣评分涨到了8.1分。
用「逆风翻盘」形容《棋魂》，不为过。
改编界困难系数的天花板有两块：文学经典、泊来作品，前者要挑战受众审美定势，后者须跨越文化壁垒。《棋魂》四舍五入取了交集，影响几代人的热血日漫，改好不易。
约该剧的总制片人戴莹、导演刘畅采访的时候，《棋魂》的口碑还在持续上涨。观众的风评可以扭转，创作者的初衷经不起半点动摇，彼时两位主创的态度已经如出一辙的笃定，从「塌房」到「真香」，《棋魂》可以做到。
现在，这一刻终于到来了。
去漫画感、讲中国故事
「2016年12月30日，爱奇艺的合作方厚海文化拿到了《棋魂》漫画的连续剧改编权；2017年，小糖人着手剧本的开发工作；2018年，三方正式达成合作，爱奇艺投资，小糖人承制，导演刘畅执导，项目全面推进；因日本版权严格的「监修」机制，几经磨合，2019年5月，《棋魂》开机；2020年10月27日，《棋魂》在爱奇艺开播。」戴莹说。
前后历时近4年，《棋魂》完成了真人漫改的全部工作。
改编的整个过程里，《棋魂》始终面临剧集领域难以逾越的三座大山：且不说真人漫改剧的次元壁、文化壁垒如何突破，原著粉丝、普通观众的期待与接受程度如何平衡，单就国产剧内容领域来说，围棋题材的作品已经暌违荧屏近30年，上一部可查的同类型作品，是上世纪90年代辽宁电影制片厂拍摄的也名为《棋魂》的电视剧，故事情节甚至都无从考据。
即便有近年来围棋国手柯洁对战AI产生的大众影响力加持，愈发年轻的用户市场，真的会接纳这样一部「大胆」的真人漫改剧吗？
前有日本监修的压力，后有国内用户的风险，已经合作数次、配合默契的戴莹和刘畅很快达成改编思路上的共识：去漫画感，在保留原著人设核心、人物关系以及主线剧情的基础上，尽量让其合理落地成为一个中国故事。
「我们很开诚布公地和原著版权方集英社谈到以上两点，这方面是不能妥协的。流程很漫长，日方的态度严谨但也开放而包容，我们的准备也很充分、理由正当，就此达成了共识。」导演刘畅回忆。
接下来主创们面对的就是实操问题。「《棋魂》本身讲述的是一个有些奇幻的故事，我们与制作团队达成共识的改编思路是真实、落地，需要在场景和年代上迅速让观众理解和带入。」戴莹谈到。
剧中以「97香港回归」作为时间背景
《棋魂》原著中的藤原佐为落地成为了南梁时的围棋国手褚嬴，现实中的故事背景也被放到了国人印象深刻的「97香港回归」，时光、俞亮等人变成了面对升学压力和成为职业棋手选择的高中生，小灵通、四驱车等时代符号性道具，一点点拉近与用户的距离，将他们带进熟悉的文化环境里。
除上述细节上的本土化改编之外，《棋魂》也充分融合了围棋在中国年轻人中的真实样态，比如剧中「弈江湖道场」的设计，就是中国的「棋院」，主人公们在棋院的生活和竞技，正是一代少年的围棋人生；再比如，褚嬴在「围达网」现身，也取材于当年的围棋界的「龙飞虎」事件。
至此，漫画《棋魂》与真人漫改剧《棋魂》，几乎完成了破次元壁、文化壁的「乾坤大挪移」。
留燃点、泪点
如果说「落地」最大程度地避免了普通用户的接受障碍，创作者还要考虑到原著粉丝的感受。这点，看完原著漫画并迅速被圈粉的刘畅尤其感同身受，「特别理解粉丝的心理，谁都不希望自己家的房塌了。」
不仅要找到文化、情感上的共通点，还要保留核心剧情和名场面，是戴莹和刘畅在实际拍摄中达成的第二点共识。「在编剧团队最初开始消化原著时，我们就有意识地标注出了名场面，保证剧集的原汁原味。」戴莹说。
宏观构架上，《棋魂》留住了全剧最为核心的两大重场戏。
其中一场是第30集终于露出真容的「神之一手」。为了「神之一手」，褚嬴苦苦寻觅等待了千年，与俞晓阳这样一位当代顶级棋手对弈，胜负已分，「神之一手」仍旧未能出现，以至于褚嬴和俞晓阳都在怀疑其存在的真实性。直到时光以俞晓阳执黑棋的视角进行复盘，终于找出褚嬴的破绽，「半目棋的便宜」扭转胜败局势。
不得不说，用整集的篇幅铺垫并交代一场原本是静态的围棋对弈，对创作者来说实在是难度极高的挑战。
呈现在荧屏上的时候，我们看到的不仅是惊心动魄的比赛，还有所有醉心围棋、热爱围棋的人们的情感彰显：在通讯并不足够发达的年代，短信、网页、电视甚至广播都成为人们争相获取比赛进展的方式；除了专业学棋的人，街边的大爷、工厂的工人，甚至是发廊的Tony，都是围棋的爱好者，原来围棋在国内的「群众基础」，可以如此之广。
此时，任何言语上的解读都是苍白无力且多余的，创作者用镜头诠释了《棋魂》的热血内核，主人公们对围棋的热爱、对梦想的追寻，都化在戏剧情境中，直抵观众内心世界。
除了「燃点」，「褚嬴消失」是全剧最大的「泪点」。
在古老的棋盘中盘桓千年的褚嬴，找到了念念不忘的「神之一手」，一路陪伴时光成长为有实力、有热爱的棋手，他也完成了使命。既然「消失」是他注定的结局，我们倒不妨再来期待，剧中的段落是如何呈现的。
微观细节上，创作者也尽了全力。剧集伊始，原著粉丝便从时光的5号帽衫、熟悉的主题曲旋律中感受到了主创们的用心。不仅如此，据戴莹介绍，在前期筹备选角时，团队见了共计超过300名备选演员，「最终以最适合角色为核心需求，选定了目前的主演。胡先煦的少年气很有感染力，张超的高挑挺拔是棋魂需要的，郝富申其实很像下围棋的孩子。」
《棋魂》开播不久，导演刘畅在微博上跟网友们「打赌找bug，找到一处，给打300块钱。」底气源自前期筹备时「在围棋专业上的绝对严谨」。为了让剧中涉及的大量围棋常识经得起推敲，主创团队还请到了中国围棋协会作为指导单位，以及围棋世界冠军范蔚菁作为围棋指导。剧中经典棋谱涉及到马晓春、常昊、柯洁等知名国手，以及小林光一、李昌镐等世界知名围棋选手。
「很多原著粉在看过之后，都觉得《棋魂》的魂还在，虽然无法“还原”原著，但是同样感受到了作品的热血力量和温暖有爱。」戴莹的回答带着三分释然和七分的谦虚审慎，作为行业观察者却由衷觉得，尊重原著、尊重创作、尊重观众的创作者以及作品，足以担得起时下来自观众们的褒奖和赞誉。
遵循现实青春剧的创作准则
以上两部分实际上解决、总结的是改编层面的问题、经验，完成了让观众觉得可「信」的第一步，下面还有再创作的问题，完成这至关重要的第二步，才能让观众认同「好」。这方面也是考验平台、创作者对内容市场的整体把握，是前瞻力、原创力、共情力的综合试炼。
漫改剧，落点是剧，核心是要按照剧集的逻辑讲故事，同时兼顾更广泛的用户审美接受。也就意味着，跳出漫画改编的视角，作品本身也能独立成章，能打动人心。如戴莹所言，「《棋魂》本质上是一部讲述少年成长的热血青春剧」，这也是戴莹与刘畅在创作上达成的第三点共识。
跳出改编的视野，用现实题材青春剧的角度审视《棋魂》，一样站得住脚。
《棋魂》以围棋为圆心，辐射出现实生活中的诸多话题，「围棋是不是一项值得终身热爱并为之奋斗的事业」，是对剧中面临高考的少年人的拷问，有的人坚持、有的人放弃，取舍之间，展现围棋人生的百态。由此延伸，面临人生岔路口，少年人应该做出怎样的选择；面对热爱并愿为之付出全部努力的梦想，少年人应拿出怎样的姿态应对，极具现实意味。
如果还有更深层的蕴藉，那便是创作者通过《棋魂》这部作品彰显的文化责任与担当。「围棋蕴含着中华文化的丰富内涵，是中国的非物质文化遗产。我们也希望通过这部剧，唤醒传统文化对青少年的影响力，甚至中国围棋对世界的影响力。」不止《棋魂》，其实从近几年爱奇艺输出的作品来看，用平台影响力反哺文化影响力的尝试，一直都在进行。
最后还想说到的是创新，行业剧创新和题材类型的创新，《棋魂》兼容一体两面。用行业剧的视角审视，《棋魂》兼容了专业度和趣味性，围棋专业知识的科普通过喜剧化的表达、适度夸张的表演呈现出来；用青春题材、体育题材的视角审视，《棋魂》找到了两者间融会贯通的「燃」点，用少年青春的「动」调和了围棋竞技的「静」，实现了节奏、画面的张弛有度。
这样看来，《棋魂》口碑的逆袭，是一种必然，同时也给行业注入了信心：只要是创作阶段下过苦工的作品，不必担心市场和观众的反馈，交给时间，一切都会有答案。