2002-08-11第8版面所有文章内容

第8版(大地·美术)
专栏：

　　丹青难写是精神
——解读宋雨桂
郑靖山
　　看宋雨桂的画，可以一下子忘却各种各样的纷扰。你只需静静地看，慢慢地想，舒舒服服地享受，便能领略中国画令人神往的精妙。
　　展示在你面前的是雄秀奇拙共冶一炉的天地。山是那样高远奇朴，水是那样秀润隽永，林木成为山之魂、水之歌、原野之精灵，一花一草都如天籁中抖动的音节，仿佛自九天洒落，点点在怀。墨色是那样沉厚，笔触却如此轻松；画面是那样饱满，意境却如此空灵；空间是那样透彻，焦点却如此清晰；明明是长锋细笔，铸出的却如此磅礴大气，滔滔不绝。
　　没有必要逐幅感叹《长江明珠图》、《苏醒》、《雪晖》的气魄和《荷歌图》、《睡仙》、《江南二月》的灵动，没有必要逐幅惊呼《寒云赋》、《芦花吟》的逸气和《菁山行》、《乡水篇》、《恋故乡》的深情，他的每一幅作品都透出一股动人的灵气。
　　宋雨桂既敢于引入西洋画的基本技能，把光影造型、焦点透视、模拟写实巧妙地藏在谋篇布局中，使人左看右看就是觉得舒服；同时又把中国画的恣意挥洒、泼墨淋漓、意到笔留、趣味浑成的水墨情趣发挥到极致；细品之下，甚至还有民间壁画的线条、年画的色调、版画的氛围、书法的笔触、金石篆刻的刀锋、工笔画的精细。而令人可喜的是这些都被巧妙、灵动地汇聚到一炉，在一种风格、一个主题的统一下有机的画面的形式美。
　　笔墨功底与光影造型、挥洒灵动与模拟写实是最难同体的，一些艺术家的失败要不是笔墨功底、造型功底未臻深厚，就急于求成，太早挥洒写意；要不就是打好了功底人也老了，精神也疲了，灵逸之气无从而来，想挥洒也不行了，想大气也行，只能限于手头功夫。
　　宋雨桂之可贵之处正在于他把功底打牢打实打厚之时，他还处于青壮年，还是个头脑灵活、接受力强、十分灵透的人物。如今虽已年过花甲，却活得像个老顽童，交友、策划、喝酒、放言无所顾忌，挥笔、泼墨、行文、鸿篇巨制一气呵成，兴致到处，灵动与凝重并存，雄拙与奇秀同在，大气与精细相融，小不及尺，大则盈丈，总能小中见大、大中见小，令人信服。
　　宋雨桂多年的努力证明了一点，艺术的成就不是靠“墨戏”得来的，也不是靠捷径得来的，更不是靠懒惰与鲁莽得来的。艺术像一位顽皮而又信守初衷的时间老人，总是把成功的果子交给天才加勤奋的人。
　　宋雨桂的精神境界令我折服，所谓“丹青难写是精神”。在画之外，雨桂既是一个健谈的益友，又是一个真情的倾听者；既是一个视自己作品如生命的“守财奴”，又是一个热情奔放、重予少取的血性汉子。从他近二十年来的笔墨、画风的变化，我们可以感觉到，新的精彩并不遥远。（附图片）
▲青山行（中国画） 宋雨桂

第8版(大地·美术)
专栏：

　　彭利铭：用心做好每件事
　　刘炳森
　　彭利铭，一位不在专业单位的专业美术评论家、活动家，年轻有为。我们相识已有十几年了，这些年来，他把自己的青春和热情奉献给了书画事业，并取得了突出的成绩。
　　彭利铭，1965年生于湖南涟源，长于京城。少时受中央文史馆诸位前辈的影响和带动开始临字习书；后多年问业于中国书协顾问谢冰岩老先生，主攻行草书；现师从首都师大欧阳中石教授。1996年在北京举办了首次个人书法展，此后他的作品常参展于全国性大型展览和日本、美国、韩国、新加坡等国及港澳台地区的大型国际交流展。日前他被中国书法家协会授予“德艺双馨”会员。他的书法注重吸收众家之长，为己所用，努力追求一种自然的、超意识而不超法度的线条美。他善用宿墨，以发挥墨分五色之特点，淡浓相融趣味出于笔墨之中。作品力求气势与韵律的协调，用笔方圆结合，笔力雄健、挥洒自如。章法追求虚与实、大与小、疏与密、粗与细、急与缓、轻与重的对立统一组合。
　　近20年来，彭利铭致力于书画的宣传组织工作，还撰写了几十万字的专访侧记、新闻纪实、书画评论、市场分析等方面文章发表于全国各大报纸杂志。他那种甘作铺路石，为别人做嫁衣的精神，深受书画界同仁的好评。他常说：“梦里走过的路再长，也不会留下一个脚印，所以我要扎扎实实去尽力，做好身边的每一件事。”他也正是在这样努力的。（附图片）
▲沈迈士诗（行草） 彭利铭

第8版(大地·美术)
专栏：

　　天际随想
——走近廖小同
　　廖小同主业是通讯并非摄影，但电波覆盖的区域也使他萌生出浓厚的兴趣。面对壮美河山、大地风情，他难以释怀。他用胶片在做着忘情的记录与捕捉，有时甚至一个人驱车跑上千公里而难遇路人。那种狂拥大自然的感受，使廖小同在工作和生活中也充满活力而又不乏深思。他热爱本职工作，也钟情于唯一的课外活动——摄影。
　　廖小同有着非常专业的器材哈苏相机、捷信脚架、长长短短一堆镜头，拍风光时野外露营的装备他也添置了，单看这身行头你就知道他是超级摄影发烧友。超级的寓意对专业来说有过之而无不及。许多只有职业摄影家才涉足的地域，哪怕再偏僻，只要有时间或机会廖小同都会毅然前往，他无惧苦累，纵情天籁，放歌自然。
　　人们往往在评价一个人的作风时更注重他所表现出的精神，许多与他一起拍过照片的发烧友们对廖小同的敬业精神十分钦佩。为了选一个令人满意的角度，他往往要比别人多走许多路，为了欣赏到自然的极致曾翻越了无数险境。他几乎把这些年的业余生活都贡献给了摄影，每逢假日他大多要扛起相机融入自然去陶冶情操，捕捉美感，悉数菲林怎一个情字了得……（佘颖）（附图片）
尼斯霞光（摄影） 廖小同

第8版(大地·美术)
专栏：

　　打假维权 繁荣创作
　　——中国书画艺术品打假研讨会综述
　　美文
　　2002年7月29日下午，中国艺术研究院、中国美术家协会、吴作人国际美术基金会在京联合主持，《美术观察》杂志社协作，召开了“中国书画艺术品打假研讨会”。在京各研究机构，美术院校，创作、收藏和拍卖机构的理论家、画家、收藏家参加了会议。
　　中国书画艺术品市场赝品泛滥，假冒伪劣充斥于市。这种状况，一方面严重阻碍了中国书画艺术品市场的正常发育，另一方面也对当代美术创作产生了很大的负面影响，甚至于对中国艺术品的世界声誉有所损害。本次研讨会以“打假维权、繁荣创作”为宗旨，以学术姿态切入现实问题，着力分析中国书画艺术市场造假现象及其原因和危害，探讨如何遏制赝品泛滥、打击假冒伪劣以建立规范的艺术市场秩序，并倡导美术家自律自爱，提高自身的创作品格。
　　书画家对当今书画艺术市场上越打越盛的制假售假行为感慨良多。假画极大地危害着国家的艺术品收藏。国外一些著名拍卖行由于考虑到赝品盛行的原因而宣布停止拍卖中国书画作品这类近乎封杀式的举动，使得中国艺术界曾经喊得很亮的走向世界等口号成为一句空话。而售假对有关行业是自寻死路，而制假对于有才华的青年画家则是毁才。
　　至于书画造假盛行的原因，一是历史原因，二是道德的和社会的原因。个人的见利忘义、社会和行业的腐败是制售赝品的内在根源。三是存在着无法可依、执法不严、管理无力等方面的问题。
　　与会者呼吁，应尽快出台对制售赝品行为的惩罚措施和法律，宣传正确的价值观、艺术观和道德观，并提出许多具体的措施建议。一是借鉴西方把艺术品市场与纪念品市场作严格区分，抓紧画廊和拍卖行等主要的书画市场，盯紧各大拍卖行、画廊，禁止拍卖行销售假画和禁止销售假画的拍卖行，进而对各类艺术品市场再作清理。二是在美术界和收藏界培养、形成一套相应行规，加强这一行业的自律性和规范化。三是建立完善的书画销售代理制度，使书画家、消费者、国家和中间商等各方都能从书画市场中获得正当权益。四是国家级的艺术研究机构和教育机构应着力培养未来的鉴定家队伍，对已有的鉴定家也要进行培训，建立一套考试制度，对不同行当的鉴定要分工细致，以解决目前书画鉴定的断档现象。鉴定家要具备高度的自律精神，严格把关鉴定工作。只有鉴定过硬，对造假行为的执法才能准确有效。
　　与会者认为，要把书画打假的个人行为变为社会行为，要通过立法、执法和社会舆论的综合作用，遏制中国书画的造假、售假行为。这不仅是保护美术发展的急迫问题，也是树立社会诚信、加强社会主义精神文明建设的现实需要。希望通过这次会议，呼吁社会各界共同关注艺术品市场现存的严重问题，从而促进我国美术创作的真正繁荣和艺术品流通秩序的正常化和规范化。

第8版(大地·美术)
专栏：

由新华书画院主办的“张尔宾海峡两岸风情国画展”日前在京举行。
张尔宾现任南京十竹斋艺术研究部主任、国家一级美术师。他师从钱松岩、林散之等名家，用笔苍润兼备，构图宏阔深远。
图为其中国画近作：“巫峡畅想曲”。

第8版(大地·美术)
专栏：

奇霞一片托辉煌
　　——外国雕塑家在中国
　　何吉培
　　改革开放的中国以其勃勃生机和无限魅力吸引了越来越多的外国雕塑家前来参加各种国际雕塑邀请展。他们将饱含情谊的数百座不同风格、不同流派的城市雕塑永远留在了中国的土地上，成为我国雕塑艺术繁荣发展的一道独特风景。
　　20世纪80年代中期，海滨名城威海市率先邀请外国雕塑家参加邀请展时规模还很小。后来，天津、长春、桂林、石家庄、杭州、北京等大中城市相继举办了不同规模、不同类型的国际展事。其中，连续举办了五届的“长春国际雕塑作品邀请展”影响最为广泛。
　　来中国参展的外国雕塑家中有功力深厚的实力派艺术家，有近年来活跃于世界各地的年轻新秀，有不让须眉的女艺术家，还有为数不少的以前我们不太了解的非洲雕塑家，其中也有几位世界级的雕塑大师。俄罗斯雕塑家库巴索夫教授是一位享有世界声誉的大师级艺术家，是中国雕塑界的老朋友。他为第三届长春国际雕塑作品邀请展制作了《春天》和《春之梦》两件石雕作品，用俄罗斯寓言式的抒情手法，略带夸张地通过对鸟和猴子的刻画，表现了对春天的渴望和憧憬。
　　塞浦路斯女雕塑家科丽莎·安东尼奥的作品《启程》，构思独特、精巧，具有较深的思想内涵。作品使用不锈钢和紫铜两种材料，塑造了以变异的自行车为载体，围绕大小车轮作行进状的5个变形人体，极富动感，使人耳目一新。
　　以色列雕塑家吉夫·克里斯切尔的作品《风塔》是一件抽象雕塑，取材于古埃及关于不死鸟的传说，洋溢着浓郁的民族风情。作品由呈“品”字形的三座花岗岩塔状雕塑组成，不死鸟伸展开丰满的巨翼，勇敢地迎着太阳飞去，它们要用自己的身体驱散太阳的炎热，为人类留驻一个清凉世界，让人类永远幸福自由地繁衍生息……
在各个邀请展的制作现场，外国雕塑家所表现出来的认真态度和实干精神有口皆碑。采访长春国际雕塑作品邀请展的一位记者在他的现场报道中写道：“……你看，石头上坐着一个中年壮汉，头上裹着一块方巾，像乡村老汉一样朴实，抽着卷烟……他叫米格尔·安琪尔·格尔蒂里，来自阿根廷，讲法语。开凿以来，他从早到晚，从不休息，是一个凿石头的能工巧匠”。“那天，记者想采访来自尼日利亚的雕塑家奥特姆·阿克坡迪耶先生，可是他手持电焊枪就是在铁架子上不下来。晚6时，夕阳西下，艺术家们擦拭着脸上和脖子上的汗水和灰尘，收拾工具回宾馆休息。此时，这位先生还是不下‘火线’，闪烁的焊花在他的眼前不断地开放。”
　　玻利维亚青年雕塑家朱安可能是国际雕塑邀请展中绰号最多的艺术家：由于他乐于助人，毫无保留地将自己的经验技术与别人交流，大家送他“耶稣”的雅号；由于他非常活跃，善交朋友，喜欢唱歌、跳舞、弹吉他，又好吸烟、喝酒、喝咖啡，他的房间被称作“朱安吧”；由于他工作起来不惜力，不知疲倦，精力过人，曾有过打石头打掉了自己大拇指的经历，大家送他外号“不睡觉的男人”。朱安石雕技艺高超，其作品《玻利维亚女人》就是充分利用了石头的材质纹路造型，而获得同行高度评价的。
　　外国雕塑家通过来中国参加雕塑邀请展，对中国有了初步的了解。不少人爱上了中国的山山水水，他们爱“天堂”杭州，爱“仙境”桂林，爱中国的雕塑艺术。而外国雕塑家丰富多彩的作品不仅使中国广大普通受众大饱眼福，也使专业雕塑工作者开了眼界，得益匪浅。北京雕塑家许正龙深有感触地说：“尽管肤色、语言、性别、年龄、学识、经历各异，但不断创造以愉悦感化于人的三维艺术作品却是每一位艺术家共同追求的目标，在临时组合的国际大家庭中，大家共同学习、生活与工作，彼此交流思想，切磋技艺，50多天的相聚，除为城市留存了一件件作品之外，也给每一位参展的中外雕塑家增添了值得回味的经历。”
　　从20世纪80年代中期到21世纪初的现在，短短十几年间，尤其是世纪之交的几年中，就有近百个国家的200余位外国雕塑家从世界各地来我国参加国际雕塑邀请展，为中国人民留下了近300座城市雕塑艺术品。笔者了解到，仅5届长春国际雕塑作品邀请展就征集到了来自五大洲近百个国家上千位雕塑家的3000多件作品稿样，最后共有来自83个国家的139位雕塑家的175件作品永远留在了长春。
　　据悉，国内好几个大城市正在筹措举办国际雕塑交流活动，首都北京更将于今年举办一次规模空前的国际雕塑大展，将会有更多的外国雕塑家前来进行艺术交流、展示和合作。
　　可以说，中国各城市举办的“国际雕塑邀请展”已经成了联系中外雕塑家的纽带；成了展示中国文化艺术传统和改革开放成果的窗口；为中国走向世界，世界进入中国架起了一座艺术的桥梁。
　　国运盛则雕塑盛，一千多年前的南北朝、隋朝、唐朝是中国雕塑艺术的辉煌期，当时的中国雕塑曾影响了世界。当国外雕塑家纷至沓来时，我们有理由相信，中国雕塑艺术的又一轮辉煌指日可待。（附图片）
　　风
苇丝娜·奥索吉尼奇（克罗地亚）
丰收
玛利亚姆·哈可比安（亚美尼亚）
和平
乔治亚德兹（南非）

第8版(大地·美术)
专栏：

　　▲粉红色的大理花（油画） 李波

第8版(大地·美术)
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