1996-05-26第4版面所有文章内容

第4版(副刊)
专栏：艺与人

　　重读徐庶之
王宁宇
徐庶之画展５月２４日在西安市开幕，这是徐庶之为纪念恩师赵望云诞辰９０周年而举办的。在细细欣赏了徐庶之笔下的一幅幅作品后，我深深感到，实在应该重读徐庶之。
徐庶之是新疆大地的骄子。人们认为，他在疆４０年的创作活动开创了当代中国西域风情画派。徐庶之还是三秦大地的骄子，青年的他是在这里跨入中国画艺术大门，并从这里走上西征路途的。
徐庶之在新疆的绘画创作大体呈现为三个阶段。１９５３年入疆到１９５７年“反右”之前这一段，他是怀着一种“万里赴戎机”般的激情与豪气，以一种献身大西北文化建设的纯情，向生活与艺术的深处扎根的。在亲历了冰天雪地的跋涉，体验了壮丽而又严酷的大自然同边疆军民生活生产之间那种生死相与的斗争与适同感受了新疆农牧民的艰苦与欢乐之后，他创作出了《保畜》、《高原巡医》、《幸福一代》、《麦收时节》、《帕米尔的贸易》等作品，以朴实、真切的语言，描绘出一幅幅大时代的边疆风貌图画。同时，他在高山、牧场、农舍还完成了大量肖像速写和生活速写，将中国画笔墨技巧与前苏联传入的写实主义手法相糅合，不择手段而又别具特色地画出了边疆人物与大地的新鲜真切的原生状态。
由于“反右”斗争的折腾，直到１９６２年摘掉“右派分子”帽子之后，徐庶之才得以再次从事艺术创作，再到１９６６年“文革”爆发之前短暂几年，是他新疆艺术生涯的第二阶段。在这个阶段，他以一如既往的深情拥抱生活，突出发挥了彩墨人物写生的高度技巧，并在此基础上完成了大幅风情画《和田巴札》、大幅历史主题画《阻归图》。这时期的作品在表现新疆人民顾盼生情的淑姿之美方面，在组织复杂的人物关系的呼应组合方面，在线条的清丽活泼和彩墨挥洒的娴熟自如方面，均达到了成熟和出色的境界。可以说这一时期，徐庶之基本形成了与其师兄黄胄不同的个人风格，并为“西域新风情画派”廓划了基本风格面貌。
自“文革”结束到１９９３年告别新疆，这是徐庶之艺术创作的第三段时期，可以说是画家历经苦难压抑之后厚积薄发的时期。这一时期的创作面宽，渐渐从以人物为主体转向以山水景色为主体；作品量大，开始在北京和沿海地区甚至海外引起热烈反响。他的笔、墨、水、彩的熟练运用已然形成一套活泼而明丽的风格，画面处理在大跨度视野区见出细腻生动，在自然风物自身的气韵变幻中透出创作主体的抒情意蕴；寥廓的山川林木、风俗生活的人物畜群毡帐，交织出多彩的画面。尤其值得指出的是，７０年代后期以来，由于“旅游文化”升热，中国画特别是山水风情画充斥着大量浮泛空洞、夸饰做作乃至生造的涂鸦之作，正是在这种背景下，徐庶之才以深厚的生活功底与艺术功底展示出“充实之为美”的光彩。特别是他得稿于阿尔泰大山中的《哈拉斯河畔》、《烹茶图》、《闹春》等杰作，或者在川野天地之中捕捉到了一种天、地、人、畜、草木之间共同荡漾的青春音响，轻快、悠扬、深远，写尽了空旷中的充盈；或者描摹出了巨岩、清流、密林之地的清幽神韵，叫人在清冽的空气中闻到一股可人的茶香。徐庶之已把“西域新风情画”推进到一个只属于他的领域。
从徐庶之、方济众、梁黄胄等到乃师赵望云先生的“农村写生”——“西北写生”——“长安画派”道路之间有一种师承与发展关系，理清这条跨逾２／３世纪、秀杰迭出、各领风骚、创造出多种多样新鲜生动活泼动人的绘画语言和个人风格的重要流派，从而正确把握中国画的现代化进程方向，应该是一件很有意义的事情。（附图片）

第4版(副刊)
专栏：观察家

　　如何培养艺术人才
艺术人才的培养，是关乎艺术事业能否发展的大事。过去的几十年里，我国在这方面积累了丰富的经验，形成了一套体系，总结了自己的理论，造就了难以计数的人才，不但为我们自己，也为世界贡献了艺术栋梁。然而不可否认的是，在体制、环境、理论、实践等方面，我们的艺术人才培养也存在一些弊端，生长了一些痼疾，妨碍了艺术事业的进步。当我们面临新的世纪，跨入了新的时代，想要适应与以往不同的艺术生长环境，就必须对艺术人才培养领域进行改革，提出跨世纪的培育规划，创造更合理的教育制度，才能满足艺术事业的快速发展。
为了让人们关注、探讨艺术人才的培养问题，我们特意采访了一些艺术专家，请他们畅谈了看法。我们今后还将发表其他专家的意见，也恳请读者赐稿，就此问题表明见解。——编者
中央戏剧学院院长徐晓钟：中央戏剧学院从建院以来，为我们国家的戏剧、电影、电视事业培养了一大批人才。我们培养人才的特点一是坚持打好牢固的表演艺术的基础，同时发扬创造性素质。教学当中是以舞台剧的教学为基础，在舞台剧演员的表演教学基础上，着重发挥电影、电视的教学。镜头前面的表演和麦克风前面的语言训练，使我们的学生具有很好的创造角色的能力，基本功非常扎实，这是有目共睹的。另外我们学院在基础教学上有一个特点，就是非常强调对生活的学习，对生活中各种各样人物的观察，这在我们的教学中是一个很重要的内容，不仅在一个教学阶段而且贯穿全教学的学程。再有我们积累了一整套的学生入学以后如何解放学生创作天性、培植和发展学生自己的创作个性的经验。一个好的表演教学的老师懂得，首先要开掘学生本身的素质，开启他的创造能力，在此基础上加以诱导，教给他方法，提高他的文学艺术素养。到高年级时，我们又重视学生对完整角色的创造能力。我们要培养能演到７０岁的演员，而不是昙花一现。现在很多人出了校门没有成为有知名度的出色演员，并不是说我们的教学做不到，这里面有一个社会对他们的帮助问题。比如有好的机遇，他们打好的基础、具备的优秀素质就可以得到发挥，如果没有这样的机遇，或者没有遇到好的剧本、好的导演、好的创作集体的话，演员就不能很好地发挥。从教学上来讲，我们也在不断地进行改革，教学要适应戏剧、影视表演提出来的新课题。我们进行教学改革的基本思路是，拓宽学生的知识结构，希望所掌握的知识和技能更宽，使之能很好地演话剧，能很好地胜任影视的表演，又能够具备歌唱、舞蹈的才能，甚至可以演音乐剧。
中国社会科学院研究员童道明：要注重演员的自我修养，光有技巧是成不了大演员的。大演员同时也应该是一个大写的人，修养很重要，对于这一点原先我们重视不够。有一位老师讲过，我们的学生水准不低，但是走向社会之后，成才率并不高。年轻人的才华如果没有修养来保证的话，不可能有很好的发展。
北京电影学院教授刘诗兵：现在办艺术学校的很多，各个学校招生越招越多，虽然多元化办学是一种好的形式，但是教学的质量和生源可能会有些问题。选拔的标准到底是什么，这个就很难说了。另外，各类学校的收费都很高，像戏剧学院、电影学院的本科生今年都收６０００元，这对工薪阶层的人来讲，是很昂贵的。没钱上不了学，没钱也考不了，很多有才华的人被挡在了校门外。另外，艺术教育和艺术生产是相辅相成的，要有好的作品来推出新人。一个演员可能不错，但没有好的作品作为载体，没有好的机遇，就不行。在市场经济中，学生要勤工助学，但有些人出去拍片，也有些人就走了歪路，这也毁了不少人才。对于学生管理这个问题，我觉得大家还不知道怎样做，说起来很简单，但做起来差距就很大。要培养一个优秀人才不容易，各种干扰太多，思想的干扰、社会的干扰太大了，教学是无能为力的，毕竟是社会的人，搞封闭式教学是不可能的，社会上的问题必然反映到学校里面来。看来，如果要出现大批的优秀人才还需有一个过程。
北京青年电影制片厂导演郑洞天：我觉得教学条件差是当前的一个严峻问题。现在文化部的院校很多老师的工资很低，生活很苦。另外教学经费的不足直接影响到人才的培养。艺术院校的学生一进校门就开始打工，非艺术规律的东西影响他们，怎么能专心下来学习呢？我想如果解决了经费问题，有很多问题也可以随之解决。
中国艺术研究院舞蹈所副所长冯双白：芭蕾演员、古典舞演员和民间舞的演员虽然在专业技术上积累了一定的经验，但还不太适应今天社会人才多方面发展的趋向。培养舞蹈演员要花费大量的时间在专业技术的训练上，可是相对来讲，他们的文化课或者艺术修养就比较薄弱，这是一个很严重的问题。目前培养出来的这些人，如果在一个大型晚会上做一个歌伴舞或者完成一个编导给予的任务还可以，但是由于文化修养艺术素养等方面的不足，很少人能成为大艺术家。俄罗斯的芭蕾舞演员如果不能跳了还可以转行，因为他们有基本文化的修养，很多国家则把舞蹈的教育放到中学和大学的教育中去。我们的舞蹈大专学生都是在舞蹈学院这样一所专门的学校里读出来的，好处是技能方面欧美学生没法比，但很难培养出大艺术家。我们有的演员已经很有名了，却不能编舞，这就是弊端。改变这种情况就需要在小学、中学和大学有比较成套的舞蹈教育体制。在大学里设立艺术系甚至设立舞蹈系，也可以实行多种体制并存。如果不做这样大的改动，就舞蹈学院目前的运行体制来说，舞蹈演员素质改观就比较难。
北京舞蹈学院副院长于平：舞蹈人才的培养在我们国家来说，称为“早期的专业性人才”。要培养出高级的舞蹈专业人才，就得由很小的年龄开始，因为大了以后身体发育会受到影响，所以除了技巧以外的其它方面就不可能得到很好的提高。现在人们普遍感觉好的人才不多，当然不能因此就下定论，但确实存在一些问题。比较高级全面的人才有赖于大学里培养，然而有些团体就很奇怪，他们不要大专、本科生，反而更需要我们的中专毕业生。这些团体觉得中专毕业生学了７年，１２岁入学１９岁毕业，到他们那里跳正好，跳的时间也比较长。这些演员只有中专学历，除了跳舞什么也不会，没有二次择业的可能性。我们的中专学生进入到剧团后，后续教育很难跟上，只是实践机会多一点。这使得我们的大学芭蕾舞专业处于停顿状况。我们学院现在芭蕾舞专业只有６名学生，这些情况造成了我们难以培养出更多更好的人才。
中央音乐学院副院长王次炤：人才不是没有，而是流失很严重。我们很多好的演员出来后没有施展的地方，所以就出国了，假如我们自己的文化环境比较好，他们就不会出去。现在文化部在改革艺术院团，这是好事，可能对留住人才会有好处。国家院团在考核，国外也有一些人回来考，说明我们已经重视文化建设了，人才是会留住的，好的人才也会回来的。（黎君）

第4版(副刊)
专栏：灯下录

　　悼艾青
张光年
诗人艾青逝世了！一颗光芒四射的诗星陨落了！
接到电话，心里久久不能平静。
对人民充满爱；对生活充满幽默感；对艺术无限钟情；屡经坎坷而处之泰然；把热情与智慧的花朵一束束一批批献给人群……
我心目中的艾青，就是这样一个可钦可爱的人。我国的文学史、诗歌史因他而增添光彩。
记得１９８９年３月２７日，艾青八十大寿。我写诗表示祝贺。诗曰：
当年火把手上擎，重庆朗诵到昆明。
大堰河水回肠句，美髯深情夸艾青。
我用毛笔写成一幅斗方赠他。斗方上自加小注曰：“今晨枕上得句，记四十年代初期旧事。当年我常在诗会朗诵《火把》。美髯，指闻一多在昆赞诵《大堰河》。”
闻一多在昆明诗会上不止一次朗诵艾青的诗。我在回忆文字中也不止一次写到过。
重庆时候的诗友，在解放区曾经一度共事。在河北正定的华北大学第三部（文艺学院），我和沙可夫、艾青愉快地合作过。１９４８年冬天，我们奉命参加北平军管会所属的文化接管委员会，带队兼程赶赴北平，准备进城参加文化接管工作。我们都没有想到胜利来得这么快，多年梦寐以求的新中国指日可待。我们从正定出发。我和艾青、王朝闻轻装结伴同行，走在大队前面。我们那时都年轻：我３５岁；艾青比我大３岁；王朝闻再大一岁，也不满４０。心情愉快，步履轻快，每天步行七八十里，不觉得累。艾青脱口幽默，朝闻健谈，一路上笑语不断，心胸中各自描绘着如花似锦的前程。
艾青于５０年代后期“反右”中落难。７０年代后期，从大西北回到北京，赶上了“四人帮”覆灭后革命诗歌的狂飙突起和新时期的文学初潮。我曾在１９８３年写道：“艾青同志的《在浪尖上》当年在朗诵大会上掀起的烈火般的热情波澜和催人奋起的力量，使我至今记忆犹新。收入他的诗集《归来的歌》中的《在罗马的大斗技场》、《听，有一个声音》及其它若干篇章，都是感人肺腑的不朽之作，理所当然地受到诗歌界的一致推崇。”
艾青走了。他的诗艺的光芒将久久地在人间闪耀，为我国人民和各国读者所钟爱。他的诗总是激励人们向太阳，向光明，跨过风口浪尖，创造美好的、更加美好的明天。

第4版(副刊)
专栏：

　　《南方有嘉木》研讨会召开
浙江作家王旭烽的长篇小说《南方有嘉木》研讨会最近在京举行。这是我国第一部描写中国茶史的长篇小说，通过杭州一家茶庄的兴衰变迁表现了中国的茶史、茶艺、茶习、茶德，寓革命斗争历史于茶史之中。到会几十位专家和有关领导对作品作了高度评价。

第4版(副刊)
专栏：海外艺苑

　　贝多芬
黄晓和
美国费城交响乐团第三次访华，将为北京听众演出两场贝多芬交响乐作品音乐会，这为我们深刻了解贝多芬的音乐提供了一次极好的机会。
贝多芬是一位生活于１８、１９世纪之交的跨世纪伟大音乐家。那个以欧洲资产阶级启蒙运动和法国大革命为标志的反封建的伟大时代，给贝多芬的思想和创作打上了深刻的烙印。贝多芬的音乐以前所未有的宏伟气魄反映了跨世纪的巨大历史变革。
贝多芬是欧洲古典主义音乐的顶端人物，是维也纳古典乐派的最后一位代表。他的音乐以善于表现社会性的矛盾冲突，充满斗争性和英雄性而著称。以他的交响乐作品为例，那起初题献给拿破仑而实际是颂扬法国大革命精神的第三《英雄》交响曲，那奋力同黑暗势力对抗并取得辉煌胜利的第五《命运》交响曲，那忍受苦难，通过斗争，迎来万众欢腾的第九交响曲，那反对异族奴役、歌颂民族解放斗争的《埃格蒙特》序曲，那揭露专制暴政、颂扬爱情忠贞的《列奥诺拉》序曲，都以高昂的乐声和顽强的斗争精神震撼着人们的心灵。
贝多芬又是欧洲浪漫主义音乐的开路人。他的音乐以富于诗情画意和浓烈的生活气息而令人心旷神怡。以其交响乐作品为例，那洋溢着青春活力、充满欢快情趣的第四交响曲，那生动描绘乡间生活、尽情表达喜悦心境的第六《田园》交响曲，那心胸开阔、情绪舒畅、色彩明亮的小提琴协奏曲等作品，都以优美的旋律和真挚的情感抒发了人们对美好未来的憧憬和对大自然对生活的热爱。
贝多芬音乐创作的时代性、英雄性和抒情性等特征不只是分别突出地体现在某个作品中，而且往往是交错综合地并存于同一部作品中。
费城交响乐团这次来华演出的曲目包括了贝多芬在不同时期创作的交响乐作品。其中有早期创作的第二交响曲，有成熟时期的第三、第四和第六交响曲，也有晚期创作的《列奥诺拉》序曲。相信美国音乐家们的演奏，定会带来愉悦的艺术享受。

第4版(副刊)
专栏：

　　专家研讨《走向圣殿》
长期生活于地质勘探领域的作家文乐然的报告文学《走向圣殿》研讨会最近在京举行。描写当代地质工作者在西藏的生存状态和精神风采的这篇作品受到与会者的好评。座谈会是由《当代》杂志和地质文联共同举办的。

第4版(副刊)
专栏：一周一评

　　读解人心的杂技
冯双白
不知多少年来，从我们中国老祖宗那里留传下来的杂技，一直是以其技巧惊险、魔术幻化的景观而著称。但是，看过由成都军区战旗杂技团最新创作演出的交响杂技晚会“四季风韵”之后，人们却能够在饱览惊险奇绝之美的同时，读解出许多曾经深埋在人心之中的东西。
跳绳，何等平常的运动，在晚会里一变而成了充满舞蹈性的“阿细跳月”。身着彝族服饰的孩子们，欢闹着，在跳绳的瞬间连续做出了手倒立、倒立叠罗汉、空中抛举跳绳等高难技巧，甚至在翻飞的绳索上跳着彝族的舞步，那遥远的云南大山深处，仿佛传来春天里孩子们最纯真的笑声。
顶坛子，顶碗踢碗，可以说是最古老的节目了。我国迄今出土的最早的杂技俑就是商代遗留的顶碗玉人，而汉代已经有了“弄瓶”、“弄瓮”的生动记载。晚会里，这些古老的技艺被融合在“醉酿金秋”的季节，高车踢碗和头顶坛子的摇摆不定，巧妙地化作丰收酣饮的醉酒感觉，人物形象和性格醒目突出；更令人新奇的是，配合表演者已然超越了原有的身份，他们是打着丰收腰鼓的舞者，是迈着性格化的舞步迎接狂欢的姑娘！整个舞台画面完整和谐，动感统一，荡漾其间的，恰是人类最最期盼的收获之情。
在对手托举的男女双人技巧里，我们读出了夏夜红灯照射下的新婚夫妇的美满；在高高叠起的“蹬板凳”技巧里，我们读出了飘自西藏的雪山之歌，高原深情……
这个名为“四季风韵”的晚会，艺术策划者、杂技编导、舞蹈编导、舞美设计和演员们有着同一个目标，即改革旧有的杂技表演模式，创造新鲜的杂技艺术形象。
促使风起的人，正是“四季风韵”的总策划李西宁，一个从艺术体操界闯入杂技圈、想象力无穷的军中巾帼。她在欧洲杂技界已经是知名编导，因为她所带领的团体及其全新杂技艺术风格，赢得包括法国“明日”国际杂技比赛金奖、摩纳哥国际杂技比赛金Ｋ奖、布达佩斯大赛银奖等一系列国内外奖项。
战旗杂技团的创作趋势现在受到全军乃至全国杂技界的重视。

第4版(副刊)
专栏：经典唱片

　　再谈入门唱片
耿纯
安东尼奥·维瓦尔弟，１６７８年生于意大利威尼斯，１７４１年卒于奥地利维也纳，是一位极其优秀的高产作家。维瓦尔弟的创作形式多样，包括大量的宗教音乐，各种乐器及类型的协奏曲，以及歌剧作品，其中尤以１７１６年开始创作的小提琴协奏曲《四季》最为著名。
在维瓦尔弟精选ＣＤ片中，收录了长笛协奏曲、双小号协奏曲、曼德林协奏曲、小提琴协奏曲《四季》全曲等２３段，７６分钟。其中最具特色的是作为该片开始曲的吉他、双小提琴与巴松协奏曲。这是一首三段体的协奏曲，由著名演奏家约翰·威廉姆斯弹奏吉他，杰森·罗拉指挥李斯特室内乐团协奏。协奏曲旋律优美，轻松活泼。约翰·威廉姆斯深厚的音乐造诣与娴熟的演奏技巧，起到了画龙点睛的作用。在欢快时，有如珠落玉盘般地跳跃，富有弹性；在柔美时，又恰似夏夜微风徐徐时的清爽、惬意。更为可贵的是，录音技术质量十分优秀。吉他声圆润、清脆，协奏乐队层次分明，不论是主奏吉他还是协奏乐队，音色与演绎都可谓是字正腔圆、神形兼备。
该协奏曲不但可以作为优秀曲目，丰富音乐收藏，还可以作为试音片，通过对音响系统重播音乐的具体表现而做出一个综合性的评价。《维瓦尔弟精选ＣＤ》由Ｓｏｎｙ公司出版，片号是ＭＬＫ／ＭＬＴ６４０６２。

第4版(副刊)
专栏：乐坛盛事

　　对中国情有独钟费城交响乐团将第三次来华
作为中国国际交响音乐年的嘉宾，以指挥家沃尔夫冈·萨瓦利施率领的美国费城交响乐团将第三次来华访问，于五月三十一日至六月一日在人民大会堂举行两场贝多芬音乐作品交响音乐会。
人们对美国费城交响乐团并不陌生。二十三年前，由指挥家尤金·奥曼迪率领的美国费城交响乐团作为第一批文化使者，带着美国人民对中国人民的友好感情首次来华。一九九三年，在沃尔夫冈·萨瓦利施指挥下，第二次又在北京演出。今年的这次与前两次不同，将为观众演出两套曲目，全部是音乐大师贝多芬的经典之作。第一套有《列奥诺拉》第三号序曲、降Ｂ大调第四交响曲、Ｆ大调第六交响曲；第二套有Ｄ大调第二交响曲、降Ｅ大调第三交响曲。
费城交响乐团在世界乐坛享有盛誉，乐团自一九○○年成立以来，在世界许多地方为听众留下了美好的印象。沃尔夫冈·萨瓦利施在三年前来华时曾表示，费城交响乐团第二次访华，与第一次时隔二十年，希望下一次不会等待那么久。他的愿望终于实现了。费城交响乐团能够顺利访华，得到了美国信诺保险公司、中国银行等中外机构的支持。
（附图片）
沃尔夫冈·萨瓦利施在凝思。

第4版(副刊)
专栏：礼仪广场

　　世界礼仪巡礼（二十九）
看病
美国长驻需要家庭医生。在美国长驻生活应事先找好家庭医生，因为在美国有病治疗全都是预约制，如没有家庭医生，一旦生急病预约也要几天后，就是到专科医院接受治疗也需要家庭医生介绍。要找到好的家庭医生，最好是请了解当地情况的朋友介绍。如在旅行中患了急病应请饭店安排到急救医院或请住在当地的朋友的家庭医生。美国的医疗费一般较高，出差或旅行没有医疗保险，生病负担较大。最好出国时多带一些常备药品。
墨西哥出诊医生分科细。墨西哥的医生很多，英语很好，平时患病，打个电话就可出诊，在电话中要说明情况。出诊的医生可分为小儿科、妇科、内科等。在墨西哥，外国人不能加入社会健康保险。此外，墨西哥也是医药分业制，医生开处方后，到药店购买。
巴西最好有常备药。在巴西的大城市有许多医院，患病时请与饭店服务台或当地的朋友联系。到医院后，可使用英语。药店营业时间是从上午９时至晚１０时，也有２４小时营业的小药房，但最好使用在中国用惯的常备药。
澳大利亚请入医疗保险。在澳大利亚看病，应当详细地谈病情，不用隐瞒或不好意思。澳大利亚的医生很直率，也从不对患者隐瞒病情。所有的澳大利亚人和长驻的外国人都必须加入健康保险，所以一旦患病医疗费就很便宜。
波兰医疗水平很高。现在在波兰除国立医院外，还有许多私立医院。报纸上有许多这类医院的广告，有很好的医疗水平，在医院可以接受可靠的治疗。
匈牙利在各地区都有诊疗所。在匈牙利各个小地区内都设有诊疗所，无论住在哪里，看病都很方便。患重病时，这些诊疗所负责介绍医院。
俄国去医院看病也需出诊医生介绍。在俄国要去医院看病必须由出诊医生介绍，最好就近找一个出诊医生，并登记注册。如遇到麻烦，最好求助于大使馆或领事馆。（林南）

第4版(副刊)
专栏：

　　舞蹈比赛获奖演员晚会将举行
五月二十九日、三十日，一台汇聚国内芭蕾高手的“国际暨国内舞蹈比赛获奖演员精品晚会”将在北京展览馆剧场献演。由文化部对外文化联络局主办，北京启明演出公司、北京希望实业公司承办的这台晚会，有三十位获奖者参加演出。中国关心下一代工作委员会支持此次活动，准备将晚会部分收入作为“高学位特困研究生助学基金”，资助并激励有志学子。

第4版(副刊)
专栏：

　　我国发行双金属邮票
为纪念中国一九九六年第九届亚洲国际集邮展览的举办，中国金币总公司和中国集邮总公司日前联合发行“世纪宝鼎”纯金纯银双金属小型张一枚。小型张使用亚洲邮展“世纪宝鼎”小型张邮票图案，含纯金四分之一盎司，纯银四分之三盎司，成色百分之九十九点九，发行量为五千枚，并装帧成极品邮折。