1963-05-13第4版面所有文章内容

第4版()
专栏：

芍药乡
佘树森
我的老家淮北亳县，一向被誉为芍药之乡。远在五百多年之前，芍药，这个年代长远的花族，便在这里安家落户，大量繁育而形成蔚然大族了。清代以来，它一直是我国白芍的主要产区。出亳县南关，方圆二三十里，大都从事药芍的生产。清代诗人刘开曾经写道：“小黄城外芍药花，十里五里生朝霞。花前花后皆人家，家家种花如桑麻。”①真实而优美地描绘出这里芍药种植的盛景。
家乡的芍药有看芍与药芍两种。看芍，花朵绰约、丰丽，花色较多，有红白紫和红中透黄者，姿容可与牡丹媲美。所以有诗赞曰：“若将此花作倾城，更比牡丹多丰情。”看芍供人观赏，医用价值不大。药芍，即普通呼之为白芍者，一般只有红白紫三色。姿容逊于看芍，但其根入药，具有养血活肝的功能，是中医常用的四物汤②里的主要药物，有很高的医用价值。因此，诗人又赞曰：“若将此花作良药，儿女春容免萧索。”
家乡是以生产药芍为主的。每当春末夏初，药芍灿然怒放。这时出得南门放眼望去：一片一片的红波雪浪，一直起伏到天边。在工余之暇，赏花人从城里走来，沿着田埂，在花团锦簇中流连徜徉。遇上心爱的花枝你可以随心折取，因为花开得过繁，便会妨碍根中药粉的生长，所以每当开花时节，农民们有的还特意将一些蓓蕾打去呢。傍晚，拿着花束的人们，带着花香与美意，三三两两地流向城里。于是，家家的桌案或窗台上，不久便开出了红色、白色和紫色的芍药花。整个城市，到处弥散着隐隐的、素淡的香气……
白芍的种植，是一项十分艰辛而细致的劳动。秋天，将留好的花根，用刀破成四片，大小如蒜瓣。然后，一步三棵，一瓣一瓣地埋入地里，竖直成垅，每垅保有尺把差距。次年春天，便从地里钻出来一拃来高的花芽子。冬天，还得用土封好，防御严寒侵袭。一到开春，再将封土扒开，让年幼的白芍，在春风夏露秋阳中成长。在生长过程中，还要注意中耕、锄草、防治病虫害。就这样辛勤劳动，细心护理，年复一年，茎叶日益高大茂盛，花根不断增粗加长，银白色的药粉在根中默默积累。直到第三年的夏初，白芍长到二尺多高了，并且第一次开出娇美的红白紫色的花朵，报道这些白芍已从幼女长到了及笄的年华。但是，农民们并不急着把她们嫁出。为了让她们更加成熟、健美，具有更充实的积累，以便将来更好地为人们医治病苦，农民们仍然不倦不怠、不辞辛苦地对她们辛勤培养，精心护理。直到第四年，第五年，第六年，甚至待到第七个年头的秋天，他们才怀着欢悦、激动的心情去收获。
收获白芍的秋天，那是个紧张、欢乐而又美丽的季节。早晨的阳光，在葱茏无边的白芍地上笼起一层薄薄的金色雾霭。人们用镰刀一垅一垅地将花茎刈去。待到早饭后露稀地干了，紧接着一场壮美动人的劳动战斗，便在这空阔的田野上展开了。年轻力壮的男劳力，挥舞着一尺来长的大镢，每一下都必须十分有力而准确，不能让一尺多深、四处蔓延的花根断在土里。妇女和孩子，跟在后面把刨出的白芍聚拢起来，一筐筐运回家去。经过洗削加工，等候着出售。有的，还要把它加工成圆钱形的薄片儿。加工白芍，简直是一幅轻快、优美而饶有诗意的画面。晚上，月亮出来了，妇女和老年人围坐在平滑、净亮的场地上，面前放着箩筐，怀里兜满待切的白芍根。左手拿根，右手操刀，一边拉着家常，说着笑话，一边切削。态度从容而舒展，动作熟巧而准确。那摧毛裁云的刀片来回闪动，迅捷得几乎凝成了一片不动的寒光；那被削切下来的白芍片，犹似无数的小银钱，闪着银光，四处纷飞……。
像打扮女儿出嫁一样，社员们把加工好的、玉质雪肌的白芍，一篓篓地包装收藏，等待药材收购站的同志们来“迎娶”。不几天，“迎娶”的同志们来了，还是赶着马车来的呢！“看它们多有福气哟！”每当此时，一些老年人总禁不住爱这么说，他们望着那即将上车的白芍，像父母对待自己的子女。“想想在解放前，辛辛苦苦刨下几棵白芍，然后忍饥挨冻，用一副小挑，把它们送进城里，还得给人家药材商人跪门求情，任人家白眼冷落，挑三拣四呢！”可不是，如今不要动步，大车来到了家门口。不必打听，不必细审，收购站的同志都是常来常往的“老亲家”。这些个白芍的体质和脾性，他们一清二楚。主人放心，客人信任。
一篓篓的白芍上了车，一辆辆大车排成了队。在欢乐的气氛中，车儿驶出了村口。社员们欣慰地望着自己亲手培养出来的成果，走上了征途。它们将散往祖国各地，去为广大人民的健康贡献力量。
紧张而欢乐的收获，似乎是刚刚过去，紧跟着辛勤而忙碌的劳动又开始了：社员们又在翻耕土地，培选花种，开始去培养又一批白芍的幼苗了。就这样，他们数年如一日地精心操劳，为祖国社会主义建设培育出一批又一批的医药硕果。
①见《亳州志·艺文志》刘开诗《偕陈丈晚香任砚香至城东观芍药》。诗中小黄城，乃晋时对亳县的称谓。诗中说去城东观芍药，后来，芍药种植区便转移至城南了。
②中药常用之四物汤，即由当归、川芎、熟地、白芍合成之。

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专栏：

　　战斗的歌声
　　——听阿尔巴尼亚歌唱家演出
李凌
阿尔巴尼亚歌唱家小组，在首都举行了第一个音乐会，这个独唱、重唱音乐会的最大特色，是所有的歌唱家，都以最高的热情，认真而深刻地介绍了全世界人民所热爱的革命歌曲。像四重唱《歌唱党》、
《霍查领导我们战斗》、《游击队进行曲》、《红色友谊之歌》；和独唱《朋友们，手挽手》、《工人之歌》。他们唱得豪迈、乐观，充满了热情；而在艺术雕刻上，又异常细致、完美，生动地表现出英勇的战士的革命豪情。人们从这些充满力量的歌声中，能感受到那颠扑不灭的革命种子，正在世界的每个角落不断地战斗、成长，他们不怕任何挫折，不被任何困难所吓倒，相反，越来越顽强地壮大起来。这些毫不犹疑的、果敢的音响，代表了全世界无产阶级的心声，它使人们深信，英勇的无产阶级战士，马克思列宁主义旗帜的保卫者，英雄的阿尔巴尼亚人民将以无畏的精神，“坚决地把革命进行到底”。
歌唱家们说：“要处理好群众革命歌曲，并不比一首艰深的咏叹调容易，甚至比它吃力得多。这些歌曲，质朴、简洁、需要热情，又需要雄伟的音量。我们的重唱人数不多，就需要花更多的心思和工夫，才能使这些歌曲的深远思想、精神和磅礴的气概完美地体现出来。但是，为了战斗，为了和广大的革命群众的脉搏一起跳动，为了更高地举起马克思列宁主义的革命红旗，我们愿意付出更大的劳动”。
这些歌唱家中，有的是久经风霜的老游击队员，有的是劳动工人，他们对革命的艺术，对于广大群众的歌声，是非常珍视的。捷马里还在自己的独唱节目中，特地介绍了一首阿尔巴尼亚工人维拉伊所作的《地拉那，我为你歌唱》。他对自己能为工人们的创作做一个宣传员而自豪。
我想，作为一个革命的艺术家，最高的荣誉，不是别的，而是能够以自己的歌喉，歌唱革命，歌唱战斗，使自己的歌声，真正成为全世界无产者联合起来，团结在斗争的红旗下，勇敢前进的号角。阿尔巴尼亚歌唱家们这种为革命而歌唱的艺术实践，是我国音乐工作者学习的榜样。
歌唱家们除了出色地演唱这些革命歌曲之外，还花了很大的力量，介绍阿尔巴尼亚的民间歌曲，像四重唱的《巴库莎之歌》，和我们人民所熟悉的《含苞欲放的花》，独唱曲《哎，我的艾尔巴桑》、《揭开你的面纱》等，这些充满了阿尔巴尼亚民族生活乐趣和民族特色的艺术，经过歌唱家们的精工细刻，特别感人。听了这些亲切的音调，正像看到了我们亲密的朋友的笑容。
歌唱家们还演唱了世界各国的歌剧选曲。男高音马里奇·海利的《杜克叙事曲》（歌剧《弄臣》选曲），男低音门德尔·捷马里的《梅菲斯特小夜曲》（歌剧《浮士德》选曲），男中音拉米兹·科瓦奇的《费加罗咏叹调》（歌剧《塞维尔理发师》选曲），和男低音许森·贝林古的《西利奥的咏叹调》（歌剧《塞维尔理发师》选曲），都唱得很成功，处处体现出歌者对剧中人物的深刻理解和独到创造。这几位歌唱家是属于南欧型的声乐流派的，但又保有浓厚的民族色彩；声音充实、嘹亮、优美、达远，在声乐技巧上是没有什么牵挂的。男低音捷马里和贝林古，各有各的风格和特点：前者热情、真挚，后者偏于风趣、泼辣。科瓦奇情、声俱佳，技巧熟练，语法异常讲究。海利的音质秀丽，他的《杜克叙事曲》要比《连斯基的咏叹调》紧凑、完整一些。
祝贺阿尔巴尼亚歌唱家在我国演出的成功。他们的访问演出，将进一步增进我们两国人民之间牢不可破的友谊。

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专栏：

　　赵师傅的口袋
　　张新厂里谁不知道，赵师傅工作服上的口袋！这老电工的口袋，大得古怪！像一间布做的房子，里面有个童话世界。当初他缝这口袋，引起多少笑话！
“赵师傅，你常说，工厂就是你的家，你的口袋做得这样大，可是要把工厂装下？”赵师傅，不作声，从他的口袋里，今朝掏出几个纡纱管，明天掏出一捧螺丝钉，日日发出叮当响，这就是他的回音。有次检修电气间，单单缺铜线。赵师傅掏出一把铜线头，伙伴笑开颜。忽然间，张张笑颜飞红
云，——这铜线头原是他们
甩！……厂里谁不知道，赵师傅工作服上的口袋！口袋里掏出了多少故事，在厂里传开！多少人想起这只口袋，把丢落的东西拾起来！

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专栏：大家谈

　　把字写清楚点
　　陈少磋
每日每夜，有多少新鲜的事物需要用文字记录下来。有些人，当着使用文字的时候，大笔直挥，龙蛇飞舞，很少想过自己是否给别人制造无法辨认的“天书”。
一个排字工人对我说：谈起手稿字迹，当然，绝大多数作者的字写得整洁清楚，看起来一目了然。但是，也有这么一些作者，写字不依规矩，离行离格，且不必说，有些字模棱两可，实在难以猜测。有位作者写了“????”这几个字，乍看上去，以为阿拉伯数目字，我们排成121227”。头校校为“1212工厂”，我们依此改排，等到二校校样来时，原来是“汉江工厂”，当初作者把字写清爽点，不就省掉这许多麻烦了吗？
听着排字工人的话，我不禁想起了鲁迅先生二十多年日记手稿上的字迹，但凡看过这些日记的人，无不惊叹鲁迅先生在写字上那种一丝不苟的认真精神。有人赞叹说：“日记上的字好像鲁迅先生一连花了好些日子重新认真抄写一遍似的。”多不容易啊！二十多年，一天一天地写，字迹却从始至终都是那么工整和清晰，看起来真令人赏心悦目，难怪我们的古人把文字比作“文章之衣冠”了。
今天，出版物很多，如果作者都把字写清楚点，将可以给编辑、工人、校对带来多大的方便啊！

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专栏：

　　简化字和书法
　　林曦
　　论语说文
简化字可以入书法吗？这个问题好像不值得一问。真、草、隶、篆都可以入书法，甲骨、钟鼎上的古文，石鼓、墓志上的奇字，都有书法家在那里大写特写；经过国务院公布，群众广泛学习使用，已经成为现行汉字规范的简化字，为什么偏偏不可以入书法呢？
作书法可用简化字，在理论上无可反对。简化字本来是楷书的简缩体，有些简化字且来自草书。其笔画、结构基本上和不简化的字没什么根本差别，笔画简了反而更容易写美。
可是在目前的实践中，用简化字于书法的，却不多见。请回忆一下在北京举行的书法展览会，到底有几幅展品中采用了简化字？到目前为止，有几位书法家在运用简化字入书法上特别努力，写出了既合规范又有新风格的书法来？而且情况恰好相反，在文字的社会实用中，“书法”，差不多已经成为不用简化字的一种借口，或者说是汉字简化工作所难以达到的一个死角。不信请看街头新制作的招牌。如果用美术字来写，大半倒是肯采用简化字的。如果是请一位书法家来写，却大半不肯用简化字而宁写繁体字以至于所谓“碑体”的怪字。
在这种情况下，能从《北京晚报》上看到作为北京电视台举办“少年书法比赛”的评选结果发表的一幅大字书法，竟然采用了简化字，心中就不禁十分高兴。一位十四岁的中学生能写出这样有劲耐看的大字来，说明近几年来的提倡培育之功没有白费。特别值得赞扬的是，这次少年书法比赛注意到书法也应当以简化字为规范。拿这张大字来说（见附图），并没有墨守碑帖上的老字样儿去照写繁体字，而基本上把应当简化的字写对了，也写美了。单说这点勇于尝试创新的劲头儿，就十分可贵。何况此中还有一番变化之功呢。就我所见的流行的字帖来说，就像《柳体玄秘塔标准习字帖》等，因为是集古之作，不仅一个合规定的简体字也没有，而且好些未简化的字跟现行楷体也不全同。如果这位少年临的是旧帖，写出来的竟是新字，这里面就可能是在教师指导之下作了刻苦的练习和探索。一个人搞书法，如果敢于从自小练习、平时写惯的繁体字、碑体字的字式中钻出来，也写写群众能懂爱看的简化字，而且认真把它写好，这种创新的勇气就很令人敬佩。我恳切地希望，这点创新之气不只是少年儿童才有。
说这张大字“基本上”把应当简化的字写对了而不是全对，那是因为有一个半字应简化还没有简化（按照《汉字简化方案》的《汉字偏旁简化表》，“綫”应当作“线”，“紅”应当作“红”）。但这也不能怪学生，他们对手写时可以全用简化偏旁一点，可能还不太清楚。由此可见，还很需要有用颜体、柳体等多种字体写得正确的供少年儿童临摹的字帖。有若干来自草书的简化字（像“讠”旁、“饣”旁，“书”“为”等字）如何才能写得很好看，也还需要有经验的书法家来钻研、尝试。
但是，简化字入书法，只应当提倡，不必去限定。这里决不是说一切种类的书法，任何赠诗题词都非全部采用简化字不可。这是办不到的，也不应强求。个人只是建议：不要把简化字排斥于书法之外。应用书法于招牌、匾额、标语等供广大群众观览的地方，尤其应当注意遵守简化汉字的规范。从正确中求美。（附图片）
　 北京八中初一学生陆京生（十四岁）写的大字。

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专栏：

　　选种（油画）　彭文镇