2000-03-21第6版面所有文章内容

    【美国《基督教科学箴言报》3月9日文章】题：孤独卫士在车臣捍卫托尔斯泰（作者  朱迪思·马特洛夫）
    10年来，有一个人带着对文学的热爱和一杆猎枪使车臣的列夫·托尔斯泰博物馆得以保全，使它幸免于劫掠、战火和无人看管状态。
    博物馆馆长侯赛因·扎吉博夫将自己的一生献给了这一事业，他以博物馆为家，不计报酬地工作，以便保护《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》这些不朽巨著的作者的圣殿。
    他将一些珍贵展品藏在家中以便不被窃贼偷走，而他自己却被小偷的子弹射中；他与车臣分离主义分子据理力争，反对他们将博物馆看作俄罗斯民族主义的象征。
    扎吉博夫说，如今他终于可以放心了。俄罗斯军队在5个月前平定了车臣的这个地区。与脆弱的和平同时到来的还有莫斯科关于提供资金的承诺：今年将向这个博物馆提供大约120万卢布（4万美元）。对于扎吉博夫来说，这是他自1985年担任馆长以来最快乐的时刻。
    托尔斯泰博物馆，这个黄色的摇摇欲坠的建筑物自1997年以来已经沦落到被人忽视的可悲境地。那时当权的车臣政府停止了资金供应，并对扎吉博夫说，这个村庄不需要纪念这位俄国作家的博物馆。
    变压器早就出了故障，所以参观者必须在黑暗中眯起眼睛观看展品。参观者得到告诫，走路要小心一些，这样他们的脚才不至于被卡在地板的凹陷处。在杂草丛生的花园里，看上去憔悴而且忧虑的托尔斯泰塑像——他在居住这里的两年期间写了他的第一本书《童年》——需要彻底清洗一下
    
    扎吉博夫计划不仅做一些修缮工作，而且要建造一座两层楼的宾馆和咖啡馆，以便使这个小城成为俄罗斯文化旅游的一个站点。
    据车臣负责旧格拉德科夫斯卡亚地区文化事务的伊斯拉皮·萨尔格尔耶夫介绍，每年9月9日托尔斯泰诞辰时，来这里朝圣的人都将博物馆挤得水泄不通。他说：“就连炮弹也不能把他们吓跑。”
    这个博物馆所在地曾是俄国第一个以托尔斯泰名字命名的学校的校址，它在1980年正式用于展览。博物馆度过了12年的平静时光，可是在1992年，抢劫掠夺席卷了这个小城。
    俄罗斯军队在1994年到1996年期间为了重新控制这个试图分裂出去的地区发动了军事进攻，使不安定的氛围进一步加强。
    有几次，扎吉博夫的勇敢也不能阻止全副武装的人破门而入。1995年1月，一些闯入者拿走了两把剑和一支19世纪的步枪，总共价值1.1万美元，这与同类物品相比，价值相当昂贵。
    扎吉博夫拿走了剩下的一些珍贵艺术品——几条银制女士腰带，几柄佩剑，一套俄国式茶炊以及数幅画像——把它们藏在自己的家中。直到俄罗斯军队在10月“解放”了这个小城之后他才将它们放回博物馆。
    扎吉博夫说：“托尔斯泰不仅是一名俄罗斯作家，他还属于全人类。托尔斯泰是一位反战主义者，如果他在世，一定也会反对这场战争。”

    【英国《星期日电讯报》3月12日文章】题：亚历山大的图书馆从废墟中崛起（作者  艾伦·菲利普斯和阿拉斯代尔·帕尔默）
    埃及亚历山大市原图书馆是古代世界的奇迹之一。这一由亚历山大大帝于公元前四世纪修建、其继位者托勒密一世扩建的图书馆藏有大约70万份手稿——涵盖了古代哲学家、科学家和诗人们遗留下来的所有文集。并且所有这些东西都保存在一栋古人们认为无比美丽的建筑物里。这一切现已荡然无存。
    与建在一圈雅致的廊柱之上的旧图书馆不同，新图书馆是一座10层高的混凝土圆柱形建筑，1／3在海平面以下，有8度的倾角。整个建筑没有一扇窗户，墙面上星星点点地散布着4600个花岗岩雕刻的窗格。如它的建筑师英国人杰克·汤普森所说，这是一幢“极不寻常的建筑”，并且它唯一的目的就是容纳因因特网而面临淘汰的危险的东西：书。
    亚历山大市在公元前三个世纪和公元后至少两个世纪内一直是世界文化的中心。自那以后，亚历山大就以不可阻挡之势滑到了学术界的边缘。
    新图书馆的建成就是为了改变这一状况。委托挪威人设计该建筑的察兰教授说：“我们设想使图书馆成为城市的中心点之一，并由此衍生出其它活动。我们希望它的作用能与牛津大学和剑桥大学对它们各自所在的城市发挥的作用相似。”
    为了避免原图书馆的噩运，新馆的设计师们使用了最先进的防火技术。一旦发现烟和火，一种惰性气体就会在高压之下进入房间，迅速熄灭火焰而不把书籍弄湿。

    【美联社拉斯韦加斯3月6日电】影院业主今天在一年一度的电影业“肖维斯特”订货会开幕式上说，随着新开设的巨型影院已在美国市场上呈饱和状态，电影公司已开始把更多的资金转而用于建设国外电影院。
    全国影院主协会主席约翰·菲西安说，美国有3.7万座影院，外国影院的数目大约是美国的4倍，但是许多外国影院已经过时，需要更新设备，包括更好的音响、座位和其他设施。
    外国影院20年前的票房收入不足好莱坞电影票房收入的1／3。现在的外国影院的票房收入大约占电影业总收入的55％，随着更多的现代化影院投入使用，这个比例有望增高。
    某些在外国观众中反响较好的电影，如《海滩》，或米高梅电影公司制作的詹姆斯·邦德惊险系列片，甚至能在国外市场上获得更高的市场份额。
    20世纪福克斯国际影业公司总经理吉米·贾诺普洛斯说，该公司希望《海滩》在海外的票房收入至少是美国的两倍，“甚至有可能更好”。这个前景理应确保该公司在这部耗资5000万美元的影片上赢利。
    去年发行的《星球大战》的最新一集《幽灵的威胁》在美国总共赚得了4.31亿美元收入，但是国外市场的票房收入比国内市场的收入高出6000万美元。
    影片《泰坦尼克号》也是如此，这部影片在国内赚了6亿美元，国外票房收入是它的两倍。
    贾诺普洛斯说：“预计今后10年国际市场的票房收入将占据整个市场收入的2／3。”
    影院开发市场很可能取得增长的地区包括拉丁美洲、东欧和亚洲，特别是尚未开发的中国市场。

    你是否欣赏过西方文艺复兴以来的写实画？微张的口、活灵活现的神情、精确无误的衣饰纹理，一幅幅照片般的画像令人看得目瞪口呆。到底当时的画家是怎样画出来的？
    【香港《明报》2月21日文章】题：16世纪画家靠投影镜作画    
    当代画坛大师戴维·霍克尼去年参观了19世纪法国古典主义画家安格尔的画展，他被安格尔那些小幅铅笔扫描所吸引。画中每一线条皆准确无误，肖像的比例完美无瑕。他把扫描集买回家细心研究，并将某些部分放大，细看所有一挥而就的线条。他发觉安格尔的线条跟本世纪的禾贺的线条如出一辙，同样是干净利落，充满自信——而禾贺是以幻灯机辅助绘画的当代知名画家。
    霍克尼知道，画肖像最难的地方是嘴巴，笑容尤其难画，眼和嘴巴总是不能完全配合。若单以肉眼来瞄，肯定要修改多次才能趋向统一，可是安格尔的扫描却没有改过的痕迹，快速地一笔完成。安格尔在前期的画中并没有这种自信，改变是出现在投影描绘器发明后不久。霍克尼相信，正是有了光学器材的辅助，安格尔才可以画出那样的扫描。
    霍克尼发现不单与安格尔同期的画家的画中有这种线条，这种准确线条原本在比安格尔早几百年的画中便开始出现。
    霍克尼将视线上移至16世纪。他发现，在16世纪早期的画中，人物的表情还是比较生硬，双唇紧闭。根据德国版画家丢勒于1525年刻成的作品，在没有折射透镜的环境下，画家要准确地画一个垂直的琴也是一件费时和麻烦的事。可是在十多年以后，画坛出现了巨变——画中人的表情忽然变得鲜活，嘴唇张开。而画家亦好像毫不费力地便可将一件复杂的物件描画下来，角度比例全合。
    霍克尼举了意大利早期巴洛克画家卡拉瓦乔在1595年画的《弹琴者》为例。画中的人嘴巴微张，眼神忧怨；那琴则以复杂的角度斜放，然而画家却把它准确地画下来，充满权威。这些在16世纪初仍是很难，甚至没有可能做到的事，竟在几十年后做成了。
    不单卡拉瓦乔，和他同期的大师全都做得到，连一些二流画家也突然画出活泼的表情来。
    更重要的是，这些画家都没有留下任何草稿或素描，似乎是直接画在画布上。霍克尼断言，这些画家都利用了透镜器材帮助绘画，而16世纪画坛之所以有这样的进步，正是因为画家开始以刚普及的透镜来画画。
    其实西洋画史学者一直也不否认有画家利用光学仪器辅助绘画。17世纪至19世纪也有绘画用的暗箱留下来，然而使用的人并不多，其中大部分是画风景的画家。因此霍克尼说，西方画家自16世纪开始已普遍使用光学仪器来画写实画的言论着实令人惊讶。
    除了靠自己对线条的直觉和实践后的体会外，霍克尼还有一些零碎的佐证。他发现16世纪初期许多肖像主角皆是左撇子，数目多得很不寻常。霍克尼解释，这是当时用透镜画画的人不懂得将左右倒转了的影像恢复正常之故。
    图片说明  在德国版画家丢勒的那个年代，画一个垂直的琴是一件费时和麻烦的事（见左上小图），而十多年后，意大利卡拉瓦乔所画的《弹琴者》竟然已十分逼真。